Synthesizer haben in den letzten Jahrzehnten eine immense Auswirkung auf die Musikwelt gehabt. Einst als experimentelle Instrumente betrachtet, sind sie heute unverzichtbare Werkzeuge für Musiker und Produzenten auf der ganzen Welt. In diesem Artikel werden wir uns mit dem Thema Musik und Synthesizer auseinandersetzen und die Geschichte und die Bedeutung dieser Instrumente untersuchen.
Die ersten Synthesizer wurden in den 1920er und 1930er Jahren entwickelt und waren in der Regel enorm groß und unhandlich. Es war erst in den 1960er und 1970er Jahren, als sie kleiner und zugänglicher wurden, dass sie von Musikern und Produzenten auf breiter Ebene angenommen wurden. Einige der bekanntesten frühen Synthesizer-Pioniere sind Bob Moog und Wendy Carlos, die mit ihren Instrumenten neue Klänge und Sounds erschufen und den Weg für viele kommende Generationen von Musikern ebneten.
In den 1980er und 1990er Jahren explodierte die Popularität von Synthesizern, insbesondere in der Pop- und Dance-Musik. Bands wie Depeche Mode, New Order und Pet Shop Boys nutzen Synthesizer, um ihre elektronischen Klänge und Beats zu erschaffen. Auch im Hip-Hop und in der elektronischen Tanzbewegung waren Synthesizer wichtige Instrumente.
Heute sind Synthesizer unverzichtbar in der Musikproduktion und bieten Musikern eine Vielzahl an Klängen und Optionen. Von Vintage-Sounds bis hin zu futuristischen Klängen und Effekten ist alles möglich. Die heutigen Synthesizer sind in der Regel softwarebasiert und bieten Musikern die Möglichkeit, ihre eigenen Klänge und Sounds zu erstellen oder vorhandene Klänge und Presets zu nutzen.
In Bezug auf die Musik selbst hat der Einsatz von Synthesizern dazu beigetragen, dass viele neue Genres und Stile entstanden sind. Von elektronischer Musik bis hin zu Pop und Rock hat jedes Genre seine eigene Art und Weise gefunden, Synthesizer in ihre Musik zu integrieren.
- Oszillatoren: Synthesizer haben mindestens einen oder mehrere Oszillatoren, die elektrische Schwingungen erzeugen, die in Töne umgewandelt werden.
- Filter: Synthesizer besitzen Filter, die bestimmte Frequenzen der Schwingungen auswählen und verstärken oder abschwächen können.
- Hüllkurven: Hüllkurven steuern die Lautstärke, den Klang und andere Eigenschaften eines Tons im Verlauf der Zeit.
- LFOs: Low-Frequency Oscillators erzeugen periodische Signale im niedrigen Frequenzbereich, die zur Modulation von anderen Parameter, wie z.B. Tonhöhe, verwendet werden können.
- Effekte: Synthesizer können verschiedene Effekte hinzufügen, um den Klang zu verändern, wie z.B. Hall, Delay, Chorus, Distortion oder Flanger.
- Arpeggiatoren: Ein Arpeggiator ist eine Funktion, die Noten eines Akkords nacheinander spielt und dadurch Arpeggios erzeugt.
- Modulationsquellen: Synthesizer haben häufig mehrere Modulationsquellen, die zur Steuerung von Parametern, wie z.B. Filterfrequenz, verwendet werden können. Beispiele für Modulationsquellen sind LFOs, Hüllkurven, Tastaturdaten oder externe Steuerungen.
- Polyphonie: Synthesizer können mehrere Noten gleichzeitig spielen. Die Anzahl der gleichzeitig spielbaren Noten wird als Polyphonie bezeichnet. Einige Synthesizer sind monophon, d.h. sie können nur eine Note gleichzeitig spielen, während andere polyphon sind und mehrere Noten gleichzeitig spielen können.
